viernes, 17 de marzo de 2017

CSIFI RECOMENDADA, LOVE (USA 2011)



"Tras perder contacto con la Tierra, el astronauta Lee Miller se encontrará perdido y sólo en una Estación Espacial Internacional. El tiempo pasará y se verá forzado a sobrevivir, intentando mantener la cordura... Su mundo se basa en una experiencia solitaria y claustrofóbica, al menos, hasta que hace un extraño descubrimiento en la nave..." (FILMAFFINITY)


La cinta se podría resumir como un cruce entre 2001 y El Náufrago, discretamente montada, donde un solo personaje sostiene la trama durante los 90 minutos del metraje, no es que no hayamos visto esta circunstancia en otra historia de supervivencia o introspectivo relato como Loke, pero en el espacio donde las paranoias existenciales se pueden desbordar inconteniblemente,  puede ser un medio muy interesante para apreciar hasta que límites de cordura podría llegar una persona en estas circunstancias y la clave que diferencia de otros survivals es LA CLAUSTROFOBIA.


Siguen spoilers…
La forma tan procedimental como desaparece la especie humana es uno de los puntos fuertes de la cinta ya que, apenas nos muestran unas cuantas luces sobre la superficie terrestre, representado un holocausto atómico de magnitud global, a través de una esclusa de vidrio; esa esclusa que se convertirá en su única compañía durante los seis años en los que Miller sobrevive, ya que este no logra aceptar en el proceso, que su especie se ha extinguido frente a sus ojos, afectando su cordura gravemente, hasta concluir en un intento de suicidio que podría ponerle fin a su historia. No se trata de una abducción extraterrestre, tampoco en una exploración metafísica del alma, si no en un descubrir que el amor es la fuerza más intrincada del universo. La conexión que Miller adquiere con el cosmos requiere de esas intenciones solamente, la adoración de los recuerdos, esa máquina primigenia que despierta nuestros afectos en forma de recuerdo, ¿Cómo podemos amar a una persona que ya no está, como podemos seguir amando a alguien que ya falleció?.
Una película que trata de ir más allá del clásico 2001 Space Odissey (Si lo logro, es muy discutible) para posicionar su discurso en otro tipo de evolución enfocada en esa figura imposible de definir, además de evitar (se agradece), ponerse a explicar todo lo que ocurre en la película, es un reto para el visor interpretar y comprender eso que el director con apenas: una habitación a miles de kilómetros sobre la tierra, circundando la órbita terrestre, después de la extinción de la raza humana y la psique de su protagonista.


Duración: 90 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: William Eubank
Guion: William Eubank
Música: Angels, Airwaves
Fotografía: William Eubank
Reparto: Gunner Wright, Corey Richardson, Bradley Horne, Nancy Stelmaszczyk, Roger E. Fanter
Productora: Angels, Airwaves
Género: Ciencia ficción. Drama | Aventura espacial. Cine independiente USA




Marco Masama

lunes, 13 de marzo de 2017

Transformers y Gobots que se parecen, ¿Coincidencia o algo más?

Hace un tiempo, navegando por el extenso mar del youtube nos topamos con un vídeo que si bien era simple resultaba entretenido de ver y se trataba de figuras de acción de Gobots y Transformers que se parecían tanto en su diseño en su modo robótico como en su modo alterno, si bien es cierto que las líneas de figuras de acción original base de ambas serie tuvieron su inicio en Japón casi a la par siendo los Machine Robo de Bandai un poco más antiguos, al observar este vídeo uno puede darse cuenta que los diseñadores de ambas compañías al parecer se metieron una buena bomba con Sake y cerveza para acabar en estado de ebriedad dejando entrever datos de diseños o quizás todo fue producto de la casualidad, he aquí el vídeo, sean ustedes los jueces.



Con parte de inspiración en este clip nos animamos a hacer un clip basábdonos en un par de figuras que tenemos en la colección, obvio, la intención de los tío frikis no es volver el canal en uno de reviews de figuras de acción aunque obvio, dependiendo de la acogida de este vídeo, no prometemos no hacer otro videito de este tipo.




Y de esta manera vamos cumpliendo con la cuota semanal e vídeos en el canal de youtube, muchas gracias a quienes se han animado a suscribirse, para ellos va dedicado este clip y como siempre sus dudas y sugerencias son bien recibidas y sólo nos ayudaran a mejorar.

domingo, 12 de marzo de 2017

ANIMACIÓN, Inhumanoids (USA 1986)





La serie inhumanoids fue creada por el mismo equipo que ya nos habían traído mega éxitos como Transformers, Gi Joe y Visionaries (otro intento de franquicia que no llego a buen puerto). En la cabeza del equipo realizador de la serie se encontraba el señor Flint Dille, diseñador y guionista de Juegos de Rol, que ya tenía una vasta experiencia en el mercado (años después encabezaría el desarrollo de uno de los mejores juegos de vídeo basados en una franquicia: “Riddick Scape from a butcher bay”, entre otros). Dille También estuvo a cargo de la saga de comics de “Transformers Autocracia” (2012) que seguía las historias de Optimus Prime y megatron, un millón de años antes de que lleguen a la tierra.


Dille y su equipo, durante la realización de Transformers, ya venían imaginando la creación de una historia fresca para ser el próximo hit juvenil e infantil considerando que esa generación había cambiado sus volátiles gustos de figuras transformables por monstruos o mutantes de todas las clases, el éxito de las tortugas ninjas fue determinante, sus fuentes de inspiración venían de toda la literatura Pulp de los años 30, las conspiraciones de la tierra hueca y mucho de mitología Lovecraftiana.  
El show de televisión fue producido por Sunbow y la Marvel, la animación se la encargaron a la Toei Animation (El mismo estudio que años después, nos traería obras del calibre como la Serie noventera de Xmen) resaltando el uso de sombras en alto contraste que acercaba más el diseño a un público más juvenil que infantil. Una línea argumental que representaban varios arcos argumentales (Tanto Transformers como GI-Joe se caracterizaban por capítulos más episódicos) además del bestiario salido de la peor pesadilla infantil. El show se emitió junto a otros éxitos domingueros como: “Jem y los Hologramas” (el cual tuvo un importante éxito y 65 episodios).




CURIOSIDADES
·         Dille, el guionista de la serie es un buen amigo de Frank Miller y cuenta que en la época que trabajaba el guion de la serie de transformers G1, Miller escribía su opus máximo: The Dark Kinghr Return. Si somos u poco avispados podremos encontrar ciertas similitudes en el papel que se le otorga a la prensa y los políticos corruptos en la serie, además de mostrar a las fuerzas militares como unos auténticos imbéciles, un paralelo, salvando las diferencias, del Trabajo de Miller.

·         EN EL Año 2009 salieron unas figuras conmemorativas “Custom” muy bien trabajadas que buscaban el apoyo de los fans para una posible reedición.

·         El actor de voz de decompose: Chris Latta, es también la voz de Starscream de Transformers G1.

·         Hay un personaje: Hector Ramirez que satiriza a Geraldo Rivera, el presentador estrella de la tv norteamericana en aquellos años ochenta.

·         Es interesante ver que al inicio de la serie cuando los vehículos son destruidos, no podíamos ver a ningún soldado saltar en paracaídas o escapar de la explosión, como podíamos ver en otras series. Posteriormente ya podíamos ver al puro estilo de GI Joe que siempre se salvaban, obviamente el peso de la censura pudo más.


Video Review de la serie ochentera.

Marco Masama